曲目列表
专辑简介
专辑简介；SONIX 是大提琴家兼作曲家扬-雅夫勒普（Jan Jarvlepp）的新作品集，是他最具创造性和挑战性的作品。标题曲目是为墨西哥 Sonix 乐团创作的，并在其中融入了 20 世纪 60 年代的隐秘主题。《第 3 号三重奏》融入了与 20 世纪 60 年代文化截然不同的概念：抗议音乐。从街头巷尾的摄像头到搜索引擎上的关键词跟踪，这首曲子呐喊着反对现代生活中的持续监控。雅夫勒普的音乐一往无前、独一无二、灵感迸发，将久经考验的精湛技艺与现代主题完美融合。作曲家简介：作曲家扬-雅夫勒普（Jan Jarvlepp）将摇滚乐和爵士乐令人兴奋的节奏与管弦乐和室内乐中的大型古典音乐相结合，创造出一种真正的欧美音乐融合。他深思熟虑的严谨形式将现代节奏和旋律的即时性形成了一种强效的混合，对思想开放的古典音乐听众和追求新事物的流行音乐听众都很有吸引力。有时，世界音乐也会影响他的作品，比如他的长笛与交响乐团协奏曲 2000（Navona Records 发行：NV6291）。雅夫勒普从少年时代开始演奏流行吉他和大提琴，并在同一时期学习了低音吉他和口琴。大学期间，他主修作曲，同时发展自己的大提琴演奏技巧。随着学习的深入，他意识到自己与现代派作曲家老师的思路并不一致。1981 年，他在加州大学圣地亚哥分校完成了 20 世纪音乐作曲的博士学业后，回到了家乡渥太华。多年来，他的作曲老师包括路易斯-德-巴勃罗（Luis de Pablo）、阿尔西德斯-兰扎（Alcides Lanza）、威尔-奥格登（Will Ogdon ）和罗杰-雷诺兹（Roger Reynolds）。回到加拿大后，雅夫勒普一直是渥太华交响乐团的成员，并以自由职业大提琴家、作曲家、教师和录音技术员的身份活跃在舞台上。离开大学环境后，他开始用新调式音乐这种较新的后现代风格作曲，但这种风格在学术界很少被接受。雅夫勒普在受流行音乐影响的当代 "古典 "作曲领域越钻越深。他完全背弃了曾接受过严格训练的前卫现代主义，专注于后现代风格。他还对西班牙、阿拉伯和北欧民间风格产生了兴趣。因此，他创作出了各种平易近人的音乐作品，吸引了众多听众。有时，雅夫勒普还采用了古典音乐界从未听过的非同寻常的乐器组合。他为独奏乐器、室内乐团、管弦乐队和电子乐器创作了 80 多部作品。艺术家简介：卡萨尔斯三重奏（Trio Casals）自 1996 年在波多黎各巴勃罗-卡萨尔斯音乐节上首次亮相以来，以其精湛的技艺、饱满的热情和精致优雅的音乐赢得了观众的高度赞誉。卡萨尔斯三重奏由钢琴家安娜-基斯利茨娜（Anna Kislitsyna）、小提琴家亚历山大-基斯利茨（Alexandr Kislitsyn）和大提琴家奥维迪乌-马里内斯库（Ovidiu Marinescu）组成，与 PARMA Recordings 和 Navona Records 唱片公司合作发行了多张商业专辑，从深受喜爱的《MOTO》系列到《A GRAND JOURNEY》等，广受好评。卡萨尔斯三重奏自 2016 年在卡内基音乐厅威尔厅首演以来，定期在该著名音乐厅演出。除纽约，这个技艺精湛的室内乐团还在全球举办过演出，从莫斯科音乐学院的拉赫玛尼诺夫音乐厅到英国牛津的霍利韦尔音乐厅、费城音乐学院，以及在中国和罗马尼亚的大型巡演。其他重要演出还包括与纳什维尔芭蕾舞团和作曲家迈克尔-库雷克（Michael Kurek）为期一周的合作，与海伦娜交响乐团（Helena）和宾夕法尼亚州东南交响乐团合作演奏贝多芬三重协奏曲，以及在宾夕法尼亚州、纽约州和特拉华州举办音乐会。卡萨尔斯三重奏创作的原创节目将贝多芬、勃拉姆斯、德沃夏克和柴可夫斯基等伟大的古典传统与保罗-舍恩菲尔德（Paul Schoenfield）、迈克尔-库雷克（Michael Kurek）、乔治-罗奇伯格（George Rochberg）、希拉里-坦恩（Hilary Tann）等美国作曲家以及其他 30 多位当代作曲家创作的新作品并置，其中许多作曲家都曾为卡萨尔斯三重奏创作过作品。三重奏经常演奏阿斯特-皮亚佐拉的作品，他将阿根廷探戈从舞厅带到了音乐会舞台。除了演出之外，卡萨尔斯三重奏还致力于音乐教育，定期在学校和学院开设大师班。他们也曾在家庭虐待受害者庇护所、疗养院和医院演出，三位成员都是杰出的独奏家。国产JIZZ🈵️18高清视频
专辑介绍：冈纳尔·伯格（Gunnar Berg，1909-1989）在丹麦作曲家中享有独特的地位。他是战后欧洲国际现代主义音乐界的一员，与奥利维尔·梅西安（Olivier Messiaen）及其周围的人士有着密切的联系，并与约翰·凯奇（John Cage）、皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）和卡尔海因茨·斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）等人有过启发性的交流。伯格的音乐直到最近才在他的祖国丹麦得到适当的认可和认知。这张专辑提供了1950年代12音音乐和序列主义实验的罕见经验——其重点是木笛，以及在他生命的最后创作的吉他音乐。作曲家介绍：冈纳尔·伯格（Gunnar Berg）是瑞士出生的丹麦作曲家。作为丹麦序列主义的主要代表，他被认为是丹麦第一位创作序列音乐的作曲家，他于1952年创作了他的两架钢琴曲《宇宙学》。伯格出生于瑞士的丹麦和瑞典裔家庭。他在1938年至1943年间师从赫尔曼·大卫·科佩尔（Herman David Koppel）学习，并于1948年移居巴黎，与奥内格尔（Honegger）和梅西安（Messiaen）有着密切的联系。1952年，他与钢琴家贝阿特丽丝·杜福尔（Béatrice Duffour）结婚，后者后来录制了他大部分的钢琴音乐作品。同年，他成为第一位参加达姆斯塔特夏季课程的丹麦人。艺术家介绍：佩尔-迪布罗-索伦森（Per Dybro Sørensen）作为Corona吉他四重奏的创始人和成员之一，佩尔-迪布罗-索伦森是丹麦的领先吉他手之一，拥有相当丰富的国际演奏生涯。于1981年获得音乐学院的音乐会文凭。他首演了包括阿克塞尔-博鲁普-乔根森（Axel Borup-Jørgensen）、瓦格恩-霍姆博（Vagn Holmboe）在内的丹麦作曲家的独奏作品。他对当代音乐的广泛了解使他成为Suså音乐节的艺术总监之一，并录制了多张专辑，其中包括裘利维（Jolivet）、麦斯威尔-戴维斯（Maxwell Davies）的吉他作品。2007年，他发布了《Outline》专辑，其中包括六首丹麦当代作曲家的作品。迈克尔·诺曼（Michael Norman）于2008年在奥登塞的卡尔·尼尔森音乐学院以杰斯珀·西韦贝克（Jesper Sivebæk）为导师的身份首次亮相。他在北日德兰音乐学院师从卡尔·彼得森（Karl Petersen）学习，并在1994-1995年期间在马德里与玛格丽塔·埃斯卡尔帕（Margarita Escarpa）和何塞·路易斯·罗德里戈（Jose Luis Rodrigo）学习。他还在芬兰跟随蒂莫·科霍宁（Timo Korhonen）上过课。迈克尔·诺曼参加了许多世界顶级吉他手的大师班，包括大卫·拉塞尔（David Russell）、戈兰·索尔舍尔（Göran Söllscher）和约翰·米尔斯（John Mills）。他是一位活跃的室内乐演奏家，例如作为CarlsVognen乐团的成员与长笛手卡伦·斯克里弗（Karen Skriver）和男高音珍·伦德（Jan Lund）合作。迈克尔·诺曼首演了许多作品，并参与了几张现代音乐的录音专辑。
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